.jpg)
Маэстро у руля екатеринбургского коллектива уже почти тридцать лет, под его управлением оркестр гастролировал в 20 странах мира, принимал участие в международных фестивалях, осуществил множество записей, в том числе для знаменитых лейблов Warner Classics и Mirare.
Насыщенная событиями, премьерами и фестивалями творческая жизнь уральского оркестра не утихает из сезона в сезон. Именно этот коллектив является инициатором и основным участником международных проектов федерального масштаба, проходящих в Свердловской филармонии: Всероссийский Симфонический форум, «Евразия», «Безумные дни», Bach-fest. Оркестр — частый гость известных музыкальных фестивалей, в том числе «La Folle Journee» (Нант и регион Луарских земель, Бильбао, Токио), Бетховенский фестиваль (Бонн), Kissinger Sommer (Бад-Киссинген), Музыкальный фестиваль в Райнгау (Висбаден), Фестиваль Радио Франции (Монпелье), Фортепианный фестиваль в Ла-Рок-д’Антерон, «Русское Рождество в Кеннеди-центре» (Вашингтон), Международный зимний фестиваль «Площадь искусств» (Санкт-Петербург), Транссибирский Арт-фестиваль Вадима Репина.
Программа концерта в Зарядье носила исключительно романтический характер и больше напоминала о том, что события происходили не наяву, а во сне, как, например, в знаменитой «Фантастической симфонии» Гектора Берлиоза. Автор предпослал ей эпиграф «Эпизод из жизни артиста». Артистом, о котором повествует симфония, был он сам, запечатлевший в музыке — с соответствующими романтическими преувеличениями — один, но важнейший эпизод своей жизни. Весной 1830 года, накануне предполагавшейся премьеры, в газете «Фигаро» была помещена программа симфонии, вызвавшая исключительное любопытство. Весь Париж наблюдал за развертывающейся романтической драмой любви Берлиоза и Генриетты Смитсон. Двадцатисемилетняя ирландка, приехавшая во французскую столицу на гастроли осенью 1827 года в составе английской труппы, знакомившей Францию с трагедиями Шекспира, вдохновила публику своими Офелией и Джульеттой. Берлиоз преследовал её «вулканической страстью», но модная актриса, по словам одного из критиков, презирала его. Берлиоз мечтал о триумфальном успехе, который привлек бы её внимание, однако впадал в отчаяние и помышлял о самоубийстве. Этим зашифрованным любовным посланием и стала «Фантастическая симфония». Всё в ней необычно: сама музыка, яркие выразительные образы, оркестровка и количество частей. Она содержит пять частей, вместо привычных четырёх.
Интерпретация Дмитрия Лисса поразила своей соразмерностью и предельным погружением в музыкальный материал берлиозовской партитуры. Маэстро удалось выстроить идеальный баланс в звучании оркестра и соблюсти пропорции музыкальной формы. Ведь сама музыка наделена щедрыми дозами романтической спонтанности, порой интенсивность достигается там, где другие дирижёры находят скуку и уныние. Уральский оркестр порадовал исключительной мобильностью, прилежными ансамблями и одухотворенной игрой.
Специальные гости вечера — известный фортепианный дуэт из Франции в составе: Людмила Берлинская и Артур Ансель.
В их исполнении прозвучал Концерт для двух фортепиано с оркестром op. 88а немецкого композитора Макса Бруха. Он написал его уже в преклонном возрасте для американского дуэта — сестёр Розы и Оттилии Сутро. Брух был восхищён тем, как они исполнили его Фантазию для двух фортепиано, и решил написать для них концерт. Произведение получилось весьма увлекательным и очень колоритным. Сегодня его нечасто можно услышать на концертных сценах, поэтому внимание к этой музыке дуэта Берлинской и Анселя оказалось более чем заслужено.
Уральский академический филармонический оркестр часто включает в свои концертные программы музыку современных авторов. Ретроспективу сочинений екатеринбурского композитора, члена Союза композиторов России, постоянного участника российских и международных фестивалей Ольги Викторовой удачно дополнила её новая работа — Концерт для двух фортепиано с оркестром. Эта партитура возникла по заказу дуэта Людмилы Берлинской и Артура Анселя, Национального оркестра Иль-де-Франс и Уральского академического филармонического оркестра в рамках проекта Союза композиторов России «Ноты и квоты – 2023». Мировая премьера сочинения прозвучала накануне гастролей в Москве в Екатеринбурге.
Произведение состоит из трёх частей, в которых медленная вторая часть обрамляется двумя подвижными крайними. Виртуозность в партии солистов, состязательность солистов и оркестра, красочная мозаика фактур — своеообразная дань традиции, сформированной в рамках жанра.
Ироничная предыстория сочинения, по словам Ольги Викторовой, отсылает к её же фразе «Всё началось с Артуриных кроссовок». Ей особенно запомнился один из весенних концертов дуэта в Свердловской филармонии. В тот день публика только и говорила о том, что Артур Ансель вышел на сцену в кроссовках, что вызвало в композиторском воображении фантазийный образ пианиста, играющего на рояле не только руками, но и ногами. Если на рояле играть ногами, — получатся звуковые гроздья («кластеры»), поэтому в концерте так активно используется кластерная техника: игра «гроздьями» пальцев, ладонью, кулаками и даже локтями.
Относительно получившегося результата Ольга Викторова замечает: «Праздничный дух и весёлый нрав крайних частей, а также интеллектуальная созерцательность средней обязаны своим появлением характеру «главных заказчиков» — удивительному дуэту Берлинская–Ансель, позитивная энергетика которых, напитывая всё вокруг, неизбежно проявляется и в музыке, написанной для них».
В свою очередь Дмитрий Лисс тоже остался вдохновлён прозвучавшим сочинением: «Музыка, с одной стороны, явно резонирует с сегодняшним днём, с другой — это классический концерт в трёх частях. Тут есть элементы шутки, хулиганства, переклички с музыкой Стравинского, Мийо, Пуленка. Первое, что я увидел, когда открыл ноты, что это безумно трудно для солистов и для оркестра. Надо отдать должное всем участникам исполнения, которые приложили максимум усилий для того, чтобы премьера стала возможной».
Балагурство и юмор, состязание и экспрессия — всё переплелось в этом необычном полиритмическом произведении. Людмила Берлинская и Артур Ансель соревновались не только между собой, но и вступали в неистовый диалог с уральским оркестром, который тоже добавил немало энергичных импульсов прозвучавшей музыке.
«В таком сочинении, как этот концерт, имеются свои определённые особенности и трудности, — замечают участники фортепианного дуэта. — Когда нет привычной точки опоры, когда постоянно меняются темпы и не за что уцепиться уху музыканта. Мы как будто все идём из разных точек и должны сойтись вместе в финале, найти гармонию в звучании, какое-то музыкантское согласие, чтобы произведение начало жить своей жизнью».
Уже известно, что Двойной концерт Ольги Викторовой музыканты в скором времени представят на одном из французских фестивалей, таким образом, этому сочинению задан успешный старт.
Виктор Александров
