Призер Young Euro Classic: Новая музыка в России в руках энтузиастов

Дирижер чертит в воздухе буквы, а оркестр дает им звучание… Необычная композиция "Свет вечный", созданная екатеринбургским композитором Ольгой Викторовой и исполненная Уральским молодежным симфоническим оркестром, покорила публику и жюри международного музыкального фестиваля Young Euro Classic, прошедшего недавно в Берлине. Эта пьеса была признана лучшей. Россиянка удостоена главной и единственной премии престижного конкурса композиторов. О том, что для нее значит эта награда, о своих берлинских впечатлениях, а также о проблемах, с которыми приходится сталкиваться композиторам в России, Ольга рассказала в интервью Deutsche Welle.

DW: Если бы вас попросили представиться, что бы вы в первую очередь рассказали о себе?

Ольга Викторова:

- Начну с детали, которую женщины предпочитают обходить: я 1960 года рождения. Родилась на Украине. Закончила Ленинградскую консерваторию и аспирантуру по классу композиции у замечательного композитора и педагога, профессора Бориса Александровича Арапова. Вместе с мужем, народным артистом России, дирижером Дмитрием Лиссом, мы сначала десять лет работали в сибирском Кемерово, а всю дальнейшую жизнь связали со Свердловском. Сейчас Дмитрий - главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра.

А я веду в Свердловской филармонии абонемент "XXI: вечера актуальной музыки" и по заказу пишу музыку для разных коллективов в России и за границей. Пять лет назад в Екатеринбурге образовался первый в России молодежный филармонический симфонический оркестр, с которым я много работаю. И поскольку за прошедшие годы этот коллектив очень хорошо себя показал - в том числе, и на европейских площадках, - он был приглашен на фестиваль Young Euro Classic.

- Что отличает этот музыкальный конкурс?

- Не в последнюю очередь, его художественный руководитель. Это прекрасный музыкант, высококультурный человек и серьезный менеджер Дитер Рексрот. Он по образованию пианист и музыковед, в свое время даже занимался композицией у Штокхаузена. Дитер Рексрот - горячий сторонник создания молодежных оркестров и проведения фестивалей новой музыки. Со временем его идея нашла свое подтверждение не только в Германии, но и в других европейских странах. И вот, наконец, волна докатилась даже до Урала.

Рексрот ратует за разнообразие музыкальной жизни. Именно он и ввел в качестве одного из необходимых параметров берлинского фестиваля композиторский конкурс. По условиям этого состязания приглашенные для участия в нем оркестры должны представлять новые произведения, написанные специально для них и специально к данному фестивалю. Кстати, на этом конкурсе присуждается только первое место.

- И его заняли вы… Пожалуйста, расскажите о концепции произведения, написанного вами к фестивалю Young Euro Classic.

- Я назвала его "Lux Aeterna" - "Свет вечный". Это произведение является частью реквиема. Тема "света вечного" традиционна и в живописи - взять, к примеру, такие сюжеты, как "Поклонение волхвов" или "Снятие с креста".

На нее написано также много музыки. Как правило, это музыка культовая и предполагает очень возвышенный тон изложения. "Свет вечный" сокрыт в каждом из нас, но сокрыт очень глубоко. И описывать его чрезвычайно сложно. Вот я и решила создать композицию в форме "партитуры-послания". Во время ее исполнения дирижер пишет в воздухе буквы, составляющие слова "Lux Aeterna" - пишет очень лапидарно, широко. И вслед за ним оркестр их озвучивает.

Эти буквы символизируют душу - эмоциональную составляющую человека. И у каждой из них свой характер. Одни буквы звучат лавинообразно, другие нежно, прозрачно либо торжественно. Как бы независимо от оркестра на сцене выступают четверо исполнителей на ударных. Их инструменты выстроены в форме часового циферблата. Во время исполнения пьесы музыканты движутся по кругу, исполняя партии на всех ударных по очереди - от гонга до тарелок. "Бой" этих "часов", символизирующих временную константу, начинает композицию и заканчивает ее. В общем, оркестр - человек, а ударные - время, человеку отпущенное.

- Каково ощущать себя в роли победителя?

- Конечно, это очень приятно. Но если бы приз получили другие участники, я бы не чувствовала себя обиженной. Все композиторы показали себя очень достойно. На фестивале были представлены совершенно нестандартные - и по концепции, и по музыкальному решению - композиции. Так что абсолютной уверенности в том, что жюри отметит премией именно мою пьесу, у меня не было. Мне очень нравится то, как работают немецкие коллеги. Их музыку отличает отменное качество, точность, выверенность, абсолютная ухоженность партитур. Высокая культура - вот как это можно обозначить.

- Какое место занимает сегодня новая музыка в России?

- У нас есть традиция отделять современную музыку от академической. Так, на фестивали классической музыки новую музыку не допускают. Мне кажется, это неправильно. И берлинский фестиваль меня в этом плане еще больше убедил. По-моему, когда на одном и том же концерте звучат "Крадущийся тигр" Тань Дуня и "Половецкие пляски" Бородина, это очень естественно и органично. В России такого нет. У нас если уж классический вечер, так он классический: там будет звучать Бетховен, Шуберт, Малер. К новой музыке относятся осторожно. Зато в Екатеринбурге у нее "зеленый свет". Когда я пришла к директору Свердловской государственной филармонии и сказала, что хочу ввести линию новой музыки, он тут же дал добро.

- Каково быть композитором в России?

- Это зависит от темперамента, от внутреннего "моторчика". То есть либо ты трудишься не покладая рук и заражаешь окружающих своими идеями, либо ты не спеша работаешь "в стол" и ждешь - и тогда можно ждать вечно, ничего не произойдет. Но основные трудности связаны с отсутствием финансовой поддержки. Государственных структур, которые бы ее обеспечивали, нет. Системы грантов у нас, к сожалению, не существует. Поэтому вся деятельность, которая касается новой музыки, в большой степени опирается на энтузиастов.

- Вы пишете музыку для оркестров и ансамблей не только России, но и Франции, Италии, Бельгии, Нидерландов, США. А вот где самая благодарная публика?

- Могу сказать одно: благодарнее берлинской публики просто нет. Я была поражена тому, насколько тепло она поддерживает всех музыкантов. Я ведь побывала на многих концертах и знаю, о чем говорю. Немало людей подходило после выступления нашего оркестра и ко мне. У некоторых даже были на глазах слезы. Я такого не ожидала. Нигде до сих пор я не встречала столько тепла, света, доброжелательности. Готовность немцев радоваться успеху других людей меня потрясла.

Источник: www.dw.de

Автор: Наталия Королева

Редактор: Марина Борисова